過去很長一段時間靜物攝影的地位一直長期居于風光攝影與人像攝影之后,但隨著微信朋友圈、微博等社交媒體的興起,人們對于以影像的方式分享自己吃了什么、玩兒了什么或看了什么的意愿開始變得愈發強烈,一個明顯的例子就是在餐桌上我們開動前的第一件事往往會是先拍照。而美食作為靜物攝影這個大類別中的重要組成部分,也令靜物攝影自身的地位不斷提高。然而,在實際拍攝過程中我們也許會遇到這樣的煩惱,為什么自己拍出來的效果遠沒有現場看到的那么好呢?成功的關鍵還是在于要掌握正確的方法。下面就讓我們跟隨攝影師Stacey Hill的腳步,一起來學習拍攝靜物必須要掌握的五件事,相信在掌握了其中的奧秘后,你的照片一定能在朋友圈中脫穎而出。
1、慢下來,深呼吸,然后從容地進行拍攝
一張優秀的靜物作品至少需要具備三大要素:光線、構圖和主體。好吧,聽起來和拍攝其他題材的作品也沒什么差別。但是拍攝靜物相較人物、風光來說其最大的優勢就是你會擁有足夠的時間,并且掌握更多主導權。如果你是在家中等室內環境拍攝的話,拍攝主體是靜止不動的,你可以自由控制其他環境因素,反復嘗試。像是拍攝角度是高是低?拍攝距離是遠是近?拍攝主體應該怎樣擺放才能更美觀?這些你都可以反復進行調整直到得到自己滿意的結果。
2、構圖是關鍵
對于任何一種攝影題材來講,構圖都是至關重要的一環,但是構圖之于靜物攝影的意義甚至要超過光線和被攝物本身。作為一個自然和風光攝影師,過去我常常會拍攝一些大場景,在一張照片中通常會出現美麗的山脈、湖泊或是海洋,天上布滿了層次豐富的云朵在日落時被太陽的余暉染成血紅色,所有元素都已經準備好了。至于在構圖方面,我只需在前景中放入像巖石或者枯木這樣的元素就能夠讓整個場景在視覺上給人一種宏大的效果,但靜物攝影的構圖卻全然是另一回事。當被要求以近距離拍攝相比山脈小得多的物體時,我才發現在靜物攝影中要想得到一張構圖完美的照片是有多么困難。
我們需要去了解的問題包括拍攝角度上極為細小的差別會對整個照片的效果產生何種明顯的影響;拍攝距離的遠近是如何去改變畫面中物體之間的平衡的;物體之間的比例關系是如何對照片的視覺效果產生影響的等等。為了弄清楚這些問題的答案,我耗費了幾個小時不停地反復進行拍攝。而在此過程中我還發現我犯了幾乎所有新手都會犯的錯誤,那就是在畫面中一股腦兒地塞入了太多元素,復雜破壞了構圖的平衡。整個照片給人一種凌亂、擁擠的感覺,需要突出表現的主角也被一堆無關緊要的配角們完全淹沒了。
3、看到更多可能性
這一步會在你完成前兩步后自然而然地出現。一旦你付出了足夠多的時間與被攝物相處,把它們放在合適的光線中,讓它們以合適的角度出現在鏡頭中,它們就會在你面前展現出最佳狀態。如果你給了你自己和你的拍攝主體時間去彼此了解,那么它在你的鏡頭前將再無秘密可言,這條不只適用于洋蔥,同樣也適用于活生生的人。更多的相處時間,主要是為了能夠看見更多的可能性。這樣你就可以開始去考慮什么樣的背景更簡潔、什么樣的盤子能夠讓整體的顏色更好,以及使用表面粗糙的木板可以讓照片散發出一種鄉村農舍的質樸風格。
這聽上去可能有點老掉牙,你當然可以從市場選一只高顏值的紅蘋果,然后只花個兩秒鐘把它擺在桌子上,或許也能拍出一張不錯的照片。但是如果你畫個20分鐘嘗試將蘋果擺放在不同表面以不同角度拍攝呢?嘗試將蘋果切開或者咬一口拍攝呢?嘗試在旁邊擺上一杯蘋果酒拍攝呢?除非你能夠在拍攝時給自己更多時間去嘗試多種不同可能性,而不是只追求結果,否則你將會錯過很多機會,并限制自己的成長。說實話,在剛剛接觸靜物攝影時我遭遇了很多挫折,這令我非常沮喪,但挫折也令我更加努力地工作。一旦問題得到解決,照片的質量就會獲得遠超預期的提升,這對我來說無疑是最好的獎勵。